仕事内容
演出家や脚本の意図を踏まえ、舞台セットのコンセプトとデザインを考えます。
図面や模型を制作し、大道具スタッフと共有しながら実際のセットを作り上げます。
照明や音響とも連携しながら、舞台全体の演出効果を高めます。
公演のジャンルによって、和風・洋風など幅広い様式を扱います。
知る人ぞ知る仕事
舞台美術デザイナー
演劇やコンサートの世界観を、舞台という空間に立ち上げる仕事。
演劇やミュージカル、コンサートなどの舞台セットをデザインする仕事です。 限られた舞台空間で、物語や演出の世界観を視覚的に作り上げます。
5仕事内容・向いている人・やりがいと大変な点
向いている人
- 物語や演出の世界観を空間で表現する発想力がある人
- 限られた舞台条件の中で工夫を凝らせる人
- チームでの共同作業を大切にできる人
やりがいと大変な点
やりがい
- 自分のデザインが舞台上で命を吹き込まれる瞬間の感動
- 演出家や俳優と一体になって作品を作り上げる充実感
- 一つの公演ごとに全く違う世界観に挑戦できる面白さ
大変な点
- 公演スケジュールに合わせたタイトな制作期間
- 案件ごとに収入が変動し、安定性に欠ける
- 搬入・搬出など体力を使う現場作業もある
6こんな人は後悔しやすい
- 舞台の世界観を自由に作り上げる芸術的な仕事に見えますが、実際は案件ごとに収入が変動し、安定性に欠ける仕事です。収入の波を受け入れながら活動を続けられる人に向いています。
- デザインを考えるだけの仕事に見えますが、実際は舞台セットの搬入・搬出など体力を使う現場作業もある仕事です。体を動かす作業も含めて楽しめる人に向いています。
※ 当てはまる＝向いていない、ではありません。あくまで判断材料の一つとしてご覧ください。
71日の流れ
- 10 00: 公演台本を読み込み、演出家のイメージする世界観を確認する
- 11 00: 舞台のスケッチや模型作りに取りかかる
- 13 00: 昼休憩を取る
- 14 00: 演出家や照明デザイナーと打ち合わせをし、装置の配置を調整する
- 16 00: 制作した図面をもとに大道具の発注や手配を行う
- 17 30: 稽古場を訪れ、実際の演者の動きと舞台美術の相性を確認する
- 19 00: 修正点を反映させ、図面を仕上げる
- 21 00: 公演が近い日は劇場入りし、セットの搬入作業に立ち会う
8働く場所による違い
舞台制作会社に所属
決まった公演のスケジュールに沿って安定して働ける
劇団に所属
一つの劇団の作品づくりに長期的に関わることができる
フリーランスとして案件ごとに契約
演劇からコンサートまで様々な現場に携われる
美術大学で指導も兼ねる
制作活動と並行して後進の指導を行う
9なるための情報
必要な資格・知識（例）
主なルート（例）
- 学ぶ 美術大学や舞台芸術系の学校でデザインを学ぶ
- 経験 劇団や舞台制作会社でアシスタントとして経験を積む
- 独立 フリーランスの舞台美術家として活動を広げる
10年収帯の目安
年収の目安
非公開・案件ベース
収入の特徴
- 公演ごとの制作報酬が主な収入源
- 劇団や制作会社所属の場合は固定給に近い形態もある
- 著名な演出家との継続的な仕事につながると単価が上がる傾向がある
11職業データ比較
12主な休日
不定期・案件による
13関連する職業
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14よくある質問
美術の専門知識がないとなれませんか？
美術大学や舞台芸術系の学校で学ぶ人が多いですが、独学からアシスタントを経て活躍する人もいます。
一人で全て作るのですか？
大道具スタッフや照明・音響担当と協力しながら一つの舞台を作り上げていきます。
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